โรงละครโนห์ (Noh Theatre) โรงละครญี่ปุ่นรูปแบบดั้งเดิมที่มีการแสดงมาตั้งแต่สมัย สมัยเอโดะเป็นการผสมผสานที่น่าดึงดูดใจของละคร ดนตรี การเต้นรํา และทัศนศิลป์ ในฐานะที่เป็นหนึ่งในรูปแบบการแสดงละครที่เก่าแก่ที่สุดในโลกละครโนได้รวบรวมเรื่องราวของทั้งมนุษย์และ เหนือธรรมชาติ อาณาจักรสร้างประสบการณ์ที่ไม่มีตัวตนที่อยู่เหนือขอบเขตธรรมดาของศิลปะการแสดง นี้ รูปแบบศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ได้หล่อหลอมสังคมและวัฒนธรรมญี่ปุ่นอย่างมีนัยสําคัญโดยทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้บนภูมิทัศน์ทางศิลปะ
เวทีของโรงละครโนซึ่งมักประดับประดาด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน กลายเป็นเวทีสําหรับนักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีในการถ่ายทอดอารมณ์ที่ลึกซึ้งผ่านการแสดงของพวกเขา ตั้งแต่บทละครเทพเจ้าและบทละครบ้าคลั่งไปจนถึงบทละครตลกขบขันช่วงของโรงละครโนนั้นกว้างขวางทําให้ผู้ชมมีเรื่องเล่าและธีมที่หลากหลาย การแสดงจะมาพร้อมกับจังหวะของกลองไหล่และกลองสะโพกที่เล่นโดยนักดนตรีสี่คนเพิ่มความลึกที่ลึกซึ้งให้กับการเล่าเรื่อง ด้วยประวัติศาสตร์อันยาวนานและการอุทธรณ์ที่ยั่งยืนโรงละครโนยังคงเป็นองค์ประกอบที่กําหนดของ มรดกทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่น.
โรงละครโนมีประวัติศาสตร์อันยาวนานยาวนานหลายศตวรรษ จุดเริ่มต้นของมันสามารถสืบย้อนไปถึงประมาณ 1,300 ปีที่แล้วเมื่อศิลปะการแสดงที่เรียกว่า sangaku ได้รับการแนะนําให้รู้จักกับญี่ปุ่นจากประเทศจีน รูปแบบศิลปะนี้ค่อยๆรวมเข้ากับ การ์ตูนญี่ปุ่น โรงละครสร้างรากฐานของสิ่งที่เรารู้จักกันในชื่อโรงละครโน
ในศตวรรษที่ 14 ละครโนได้พัฒนาเป็นรูปแบบที่ไม่เหมือนใครภายใต้อิทธิพลของคานามิผู้ก่อตั้งยูซากิซะ คานามิดัดแปลงรูปแบบการเต้นรําเล่าเรื่องที่เรียกว่า kusemai และรวมเข้ากับการแสดงละครโน การเพิ่มนี้เพิ่มชั้นใหม่ของความลึกและความซับซ้อนให้กับการเล่าเรื่องที่บอกเล่าบนเวที ซึ่งถือเป็นก้าวสําคัญในการพัฒนาโรงละครโน
การเปลี่ยนแปลงของโรงละครโนยังคงดําเนินต่อไปในสมัยโทคุงาวะ (1603–1867) ซึ่งได้รับการขัดเกลาและสมบูรณ์แบบอย่างต่อเนื่อง กลายเป็นส่วนสําคัญของวัฒนธรรมญี่ปุ่น ในช่วงเวลานี้เองที่ละครโนได้รับความนิยมและฝังลึกในสังคม
ในปี 1983 โรงละครโนแห่งชาติก่อตั้งขึ้นโดยรัฐบาล ปัจจุบันทําหน้าที่เป็นศูนย์กลางสําหรับการแสดงละครโนและการฝึกอบรมนักแสดง มีการแสดงละครโนเป็นประจําที่นี่ เพื่อให้มั่นใจว่ารูปแบบศิลปะดั้งเดิมนี้ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องในยุคปัจจุบัน ด้วยเหตุนี้ โรงละครโนจึงสามารถรักษาความเกี่ยวข้องและความน่าดึงดูดใจไว้ได้แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงในแนวโน้มและความชอบทางสังคมตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา
โรงละครโนมีชื่อเสียงในด้านการสํารวจตัวละครทั้งเหนือธรรมชาติและมนุษย์ ซึ่งมักจะอยู่ในเรื่องเล่าเดียวกัน แง่มุมที่น่าสนใจที่สุดประการหนึ่งของบทละครโนคือความสามารถในการถักทอโลกและตัวตนเข้าด้วยกันอย่างราบรื่น บทละครนักรบและบทละครปีศาจเป็นการแสดงละครโนทั่วไปสองประเภท โดยแต่ละประเภทมีมุมมองที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์
บทละครนักรบหรือ shura mono มักหมุนรอบวิญญาณของนักรบที่เสียชีวิตซึ่งไม่สามารถหาความสงบสุขในความตายได้เนื่องจากอดีตอันโหดร้ายของพวกเขา ในทางกลับกัน Demon Plays หรือ Kijo Mono มักนําเสนอสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นมนุษย์แต่กลายเป็นปีศาจเนื่องจากความปรารถนาหรือความแค้นทางโลกที่รุนแรง บทละครเหล่านี้เจาะลึกความซับซ้อนของอารมณ์ของมนุษย์โดยใช้สิ่งเหนือธรรมชาติเป็นคําอุปมาสําหรับความวุ่นวายและความขัดแย้งภายใน
ก้าวเข้าสู่โลกที่น่าหลงใหลของโรงละครญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม!
นักแสดงละครโนได้รับการฝึกฝนอย่างเข้มงวดเพื่อฝึกฝนทักษะที่จําเป็นสําหรับบทบาทของตน การฝึกอบรมนี้ไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับการปรับสภาพร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาวรรณกรรมดั้งเดิมและ พุทธ ธีมที่มักปรากฏในละครโน การแสดงของนักแสดงส่วนใหญ่เป็นการเต้นรํา โดยแต่ละการเคลื่อนไหวและท่าทางได้รับการออกแบบท่าเต้นอย่างพิถีพิถันเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และการเล่าเรื่องที่เฉพาะเจาะจง
บทบาทของนักแสดงละครโนขยายไปไกลกว่าการแสดงภาพตัวละครเพียงอย่างเดียว พวกเขาได้รับมอบหมายให้รวบรวมอารมณ์ที่ครอบคลุมทั้งหมดที่ครอบงําตัวละครหลัก ไม่ว่าจะเป็นความหึงหวง ความโกรธ หรือความเศร้าโศก พวกเขานําอารมณ์เหล่านี้มาสู่ชีวิต โดยสร้างประสบการณ์การแสดงละครที่เข้มข้นและดื่มด่ําให้กับผู้ชม
หน้ากากถือเป็นสถานที่สําคัญในการแสดงละครโน ใช้เพื่อเป็นตัวแทนของตัวละครต่างๆ ตั้งแต่ผู้หญิงและผู้อาวุโสไปจนถึงปีศาจและสิ่งมีชีวิตศักดิ์สิทธิ์ หน้ากากแต่ละอันได้รับการออกแบบและประดิษฐ์ขึ้นอย่างประณีต ซึ่งมักมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เพิ่มความลึกให้กับการแสดงภาพของตัวละคร
มีหน้ากากละครโนหลากหลายแบบ ซึ่งแต่ละแบบเหมาะกับตัวละครหรืออารมณ์เฉพาะประเภท ตัวอย่างเช่น หน้ากากที่มีรอยยิ้มเล็กน้อยมักใช้สําหรับหญิงสาว ในขณะที่หน้ากากที่มีสีหน้าทรมานกว่าอาจใช้สําหรับวิญญาณพยาบาท
หน้ากากไม่เพียง แต่ช่วยในการกําหนดลักษณะ แต่ยังทําหน้าที่เป็นสื่อกลางที่นักแสดงแสดงอารมณ์ของพวกเขา การเอียงหรือหมุนหน้ากากที่ละเอียดอ่อนสามารถเปลี่ยนแปลงสภาวะทางอารมณ์ที่รับรู้ของตัวละครได้อย่างมากทําให้การใช้หน้ากากเป็นส่วนสําคัญของการแสดงละครโน
เวทีละครโนทั่วไปที่แสดงในโรงละคร Kanze Noh และอื่น ๆ เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของการออกแบบแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น เวทีนี้สร้างขึ้นจากฮิโนกิ ซึ่งเป็นต้นไซเปรสญี่ปุ่นชนิดหนึ่งที่ให้บรรยากาศที่แท้จริงและความเงียบสงบแก่พื้นที่การแสดง
เวทีสี่เหลี่ยมจัตุรัสนี้เปิดออกสามด้าน ทําให้นักแสดงและผู้ชมเชื่อมต่อกันได้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น ด้านหลังของเวทีคือ kagami-ita ซึ่งเป็นแผงด้านหลังที่มักแสดงต้นสนทาสีซึ่งมีส่วนทําให้บรรยากาศอันเงียบสงบของเวที
การออกแบบเวทียังรวมทางเข้าและทางออกเดียวสําหรับนักแสดง ซึ่งกําหนดโดยม่านหลากสีที่ด้านหลังขวา จุดเข้าและออกที่เป็นเอกพจน์นี้ช่วยเพิ่มความดราม่าโดยเน้นความสนใจของผู้ชมไปที่ทางเข้าและทางออกของนักแสดง หลังคาของเวทีรองรับที่มุมทั้งสี่ด้วยเสา ซึ่งช่วยเพิ่มความสวยงามที่โดดเด่นของเวที
ดนตรีมีบทบาทสําคัญในการแสดงละครโน ช่วยถ่ายทอดอารมณ์ กําหนดบรรยากาศ และปรับปรุงการเล่าเรื่อง ละครโนทั่วไปจะมาพร้อมกับกลุ่มนักดนตรีสี่คนที่รู้จักกันในชื่อ "ฮายาชิ" ซึ่งนั่งอยู่ด้านหลังเวที
พวกเขาใช้เครื่องดนตรีผสมกัน รวมทั้งกลองและขลุ่ย เพื่อสร้างโน้ตดนตรีที่โดดเด่นซึ่งเติมเต็มละครที่เกิดขึ้นบนเวที ดนตรีในโรงละครโนมีตั้งแต่อึมครึมและหลอนไปจนถึงมีชีวิตชีวาและมีพลัง สะท้อนถึงการเดินทางทางอารมณ์ของตัวละครและส่วนโค้งการเล่าเรื่องของละคร
จังหวะและทํานองของดนตรีมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวของนักแสดงและจังหวะของการแสดง การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในโน้ตดนตรีสามารถส่งสัญญาณการเปลี่ยนแปลงในการเล่าเรื่องหรือสภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร ด้วยวิธีนี้ ดนตรีจึงเป็นเครื่องมือสําคัญในการเสริมสร้างความเข้าใจและความซาบซึ้งของผู้ชมที่มีต่อละครโน
ก้าวเข้าสู่โลกแห่งการเต้นรําและวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่มีชีวิตชีวา!
เครื่องดนตรีที่ใช้ในการแสดงละครโน ได้แก่ กลองไหล่ (kotsuzumi) กลองสะโพก (ōtsuzumi) กลองแท่ง (taiko) และขลุ่ย (nōkan) เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีส่วนทําให้เกิดซาวด์สเคปที่เป็นเอกลักษณ์ของโรงละครโน. กลองที่เล่นโดยนักแสดงมืออาชีพเป็นแกนหลักในการแสดงในขณะที่เสียงหลอนของขลุ่ยเพิ่มชั้นของความเศร้าโศกและความลึกลับ
โคสึซูมิและ โอสึซูมิ มีความสําคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดความเข้มข้นทางอารมณ์ของการเล่น ความตึงของหัวกลองสามารถปรับได้โดยผู้เล่นในระหว่างการแสดงเพื่อสร้างระดับเสียงที่หลากหลาย ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์สูงและต่ําของการเล่าเรื่อง ไทโกะที่ใช้ไม่บ่อยนักมักสงวนไว้สําหรับบทละครที่เกี่ยวข้องกับเทพเจ้าหรือสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติเพิ่มองค์ประกอบของพลังและความยิ่งใหญ่ให้กับการแสดงเหล่านี้
เครื่องแต่งกายในโรงละครโนมีความประณีตและเป็นสัญลักษณ์ ซึ่งมีส่วนสําคัญต่อการแสดง เครื่องแต่งกายมักจะสะท้อนถึงบทบาท สถานะ และสภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร โดยให้สัญญาณภาพแก่ผู้ชม ตัวอย่างเช่น ตัวละครนําอาจสวมเสื้อคลุมสีสันสดใสที่มีลวดลายซับซ้อน ในขณะที่ตัวละครรองอาจสวมเครื่องแต่งกายที่เรียบง่ายกว่า
เครื่องแต่งกายละครโนยังสามารถบ่งบอกถึงลักษณะของการเล่นได้อีกด้วย ใน Genzai Noh ซึ่งมีตัวละครมนุษย์เครื่องแต่งกายมักจะสมจริงกว่าในขณะที่ใน Mugen Noh ซึ่งเกี่ยวข้องกับโลกเหนือธรรมชาติเครื่องแต่งกายจะดูน่าอัศจรรย์กว่า เครื่องแต่งกายได้รับการคัดเลือกอย่างพิถีพิถันและสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน ซึ่งมักมีลวดลายและการออกแบบแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม
เครื่องแต่งกายมีบทบาทสําคัญในกระบวนการเล่าเรื่องในโรงละครโน พวกเขาไม่เพียง แต่ช่วยในการกําหนดตัวละคร แต่ยังให้สัญลักษณ์ภาพที่ช่วยเพิ่มการเล่าเรื่อง ตัวอย่างเช่น หน้ากากที่นักแสดงหลักสวมใส่สามารถเปิดเผยตัวตนหรือสภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร ในขณะที่เสื้อคลุมที่มีลวดลายเฉพาะอาจบ่งบอกถึงสถานะทางสังคมหรืออาชีพของตัวละคร
เครื่องแต่งกายยังสามารถสะท้อนถึงธีมและอารมณ์ของการเล่น เครื่องแต่งกายสีสันสดใสอาจใช้ในละครที่มีธีมเฉลิมฉลองหรือรื่นเริง ในขณะที่สีเข้มกว่าอาจใช้ในละครที่มีโทนอึมครึมหรือน่าเศร้ากว่า เครื่องแต่งกายในโรงละครโนช่วยเพิ่มความลึกให้กับตัวละครและความสมบูรณ์ในการเล่าเรื่อง ซึ่งจะช่วยเพิ่มสุนทรียภาพและประสบการณ์ทางอารมณ์โดยรวมให้กับผู้ชม
โรงละครโนประกอบด้วยบทละครที่หลากหลาย แต่ละเรื่องมีธีม ตัวละคร และโครงสร้างการเล่าเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เหล่านี้รวมถึง:
เจนไซ โนห์: หรือที่เรียกว่า 'ละครโนปัจจุบัน' มักมีตัวละครมนุษย์และเหตุการณ์ร่วมสมัย พวกเขานําเสนอภาพสะท้อนที่สมจริงของประสบการณ์ของมนุษย์และปัญหาสังคม
Mugen Noh: ละครเหล่านี้แปลว่า 'ละครโนในฝัน' เจาะลึกโลกเหนือธรรมชาติและมักมีผีหรือวิญญาณเป็นตัวละครหลัก พวกเขาสํารวจธีมของชีวิตหลังความตาย กรรม และการไถ่บาปทางจิตวิญญาณ
คามิโมโน: แท้จริงแล้ว 'บทละครของพระเจ้า' การแสดงเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับเทพเจ้าที่ลงมายังโลกมนุษย์ พวกเขามักจะแสดงก่อนในละครโนตลอดทั้งวัน
ชูราโมโน: ละครเหล่านี้แปลว่า 'บทละครนักรบ' มักพรรณนาถึงนักรบที่มีชื่อเสียงจากประวัติศาสตร์หรือวรรณกรรม โดยเน้นที่ความกล้าหาญ การเสียสละ หรือการเสียชีวิตอันน่าเศร้า
อนนะโมโน: หมายถึง 'บทละครผู้หญิง' ละครเหล่านี้มักพรรณนาถึงตัวเอกหญิง สํารวจอารมณ์ เรื่องราว และบทบาททางสังคมของพวกเขา
ก้าวเข้าสู่โลกอันน่าหลงใหลของมินิแดนซ์โชว์ของ Nikko Momijiza!
โรงละครโนยังคงเป็นสถานที่สําคัญในสังคมญี่ปุ่นร่วมสมัย ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในด้านคุณค่าทางศิลปะและวัฒนธรรม โดยมีนักแสดงมืออาชีพและผู้ปฏิบัติงานที่ประสบความสําเร็จซึ่งอุทิศตนเพื่ออนุรักษ์และส่งเสริมรูปแบบศิลปะดั้งเดิมนี้ การแสดงละครโนจะจัดขึ้นเป็นประจําที่โรงภาพยนตร์ทั่วประเทศญี่ปุ่น ซึ่งดึงดูดผู้ชมด้วยการผสมผสานระหว่างละคร ดนตรี และการเต้นรําที่เป็นเอกลักษณ์
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีความสนใจในโรงละครโนในหมู่คนรุ่นใหม่โดยมีความคิดริเริ่มที่มุ่งทําให้ละครโนสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นและดึงดูดผู้ชมในวงกว้าง โปรแกรมการศึกษาได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อฝึกอบรมนักแสดงในเทคนิคดั้งเดิมของละครโนในขณะที่การตีความสมัยใหม่ของละครโนกําลังถูกสร้างขึ้นเพื่อให้สอดคล้องกับธีมและประเด็นร่วมสมัย
โรงละครโนได้รับการยอมรับจากรัฐบาลญี่ปุ่นและ สภาศิลปะญี่ปุ่น สําหรับการมีส่วนร่วมที่สําคัญในวัฒนธรรมญี่ปุ่น ในปี 2001 ยูเนสโกได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้โดยเน้นย้ําถึงความสําคัญในฐานะรูปแบบศิลปะดั้งเดิมที่รวบรวมประเพณีทางวัฒนธรรมและศิลปะของญี่ปุ่น
การยอมรับนี้ช่วยยกระดับโปรไฟล์ของโรงละครโนทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศซึ่งมีส่วนช่วยในการอนุรักษ์และส่งเสริมรูปแบบการแสดงละครที่เป็นเอกลักษณ์นี้ แม้จะมีความท้าทายที่เกิดจากความทันสมัยและรสนิยมทางสังคมที่เปลี่ยนแปลงไป แต่โรงละครโนยังคงเติบโต ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงการอุทธรณ์ที่ยั่งยืนและความพยายามอย่างต่อเนื่องของผู้ที่อุทิศตนเพื่อการอนุรักษ์
สัมผัสประเพณีอันยาวนานของโรงละครญี่ปุ่นกับทัวร์นี้
โรงละครโนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ยั่งยืนของมรดกทางวัฒนธรรมอันรุ่มรวยของญี่ปุ่นนําเสนอการเดินทางที่น่าสนใจสู่ใจกลางวัฒนธรรมญี่ปุ่น การผสมผสานที่น่าสนใจของการเต้นรํา ดนตรี และละครสร้างประสบการณ์การแสดงละครที่ดึงดูดผู้ชมและทําให้พวกเขาโหยหามากขึ้น ไม่ว่าคุณจะหลงใหลในความลึกทางอารมณ์ของ Genzai Noh หรือองค์ประกอบเหนือธรรมชาติของ Mugen Noh การแสดงละครโนรับประกันประสบการณ์ที่ดื่มด่ําซึ่งอยู่เหนือความธรรมดา
หากสิ่งนี้จุดประกายความสนใจของคุณในโรงละครโน ให้ลองจองทัวร์โรงละครโนกับ ทริปไปญี่ปุ่น. เรานําเสนอทัวร์ที่คัดสรรมาอย่างดีซึ่งจะนําคุณไปเผชิญหน้ากับรูปแบบศิลปะที่ไม่ธรรมดานี้ เยี่ยมชมเว็บไซต์ของเราที่ TripToJapan เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมและสํารองที่นั่งของคุณวันนี้ ให้ความมหัศจรรย์ของโรงละครโนเป็นไฮไลท์ของการผจญภัยในญี่ปุ่นของคุณ!
การแสดงละครโนต้องใช้ความแม่นยําและการควบคุมอย่างพิถีพิถัน โดยนักแสดงใช้ท่าทางที่ละเอียดอ่อนและการเคลื่อนไหวที่ควบคุมได้เพื่อถ่ายทอดอารมณ์และเรื่องราว รูปแบบศิลปะโดดเด่นด้วยการก้าวช้าการเคลื่อนไหวที่มีสไตล์และการใช้หน้ากาก Geki Noh เกี่ยวข้องกับรูปแบบการแสดงที่น่าทึ่ง โดยนักแสดงแสดงอารมณ์ที่รุนแรงผ่านการแสดงของพวกเขา
โรงละครโนมีชื่อเสียงในด้านการผสมผสานระหว่างละครญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมและศิลปะการแสดง โดยมีการผสมผสานระหว่างการเต้นรํา ดนตรี และการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ นักแสดงมักจะสวมเครื่องแต่งกายและหน้ากากที่ประณีตมีส่วนร่วมในรูปแบบการเล่าเรื่องที่มีสไตล์และเป็นสัญลักษณ์ การแสดงละครโนแบบผสมผสมผสานองค์ประกอบจากบทละครโนประเภทต่างๆ ในขณะที่การแสดงละครโนทั้งสองแบบสามารถอ้างถึงเหตุการณ์ที่มีการจัดแสดงละครโนหลายรูปแบบ
โรงละครโนได้รับการพัฒนาและเป็นทางการอย่างมีนัยสําคัญโดย Kan'ami และ Zeami ลูกชายของเขาในศตวรรษที่ 14 พวกเขาได้รับการยกย่องว่าหล่อหลอมละครโนให้เป็นรูปแบบศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งเป็นที่ยอมรับในปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Zeami ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้ปฏิบัติงานที่ประสบความสําเร็จมากที่สุดของโรงละครโน
ตามเนื้อผ้าละครโนแสดงโดยผู้ชายโดยเฉพาะ แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีความพยายามที่จะรวมผู้หญิงไว้ในการแสดง ละครบางเรื่องอาจมีหญิงสาว แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วบทบาทเหล่านี้จะยังคงแสดงโดยนักแสดงชายในวิกผม บทละครวิกผมหรือ "คาซูระโมโน" เป็นส่วนย่อยของบทละครโนที่มักเน้นเรื่องราวของผู้หญิง
