Koto to Shakuhachi: คู่มือแนะนําดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม
ลองนึกภาพนี้: เสียงฝีเท้าที่นุ่มนวลของสตริงสะท้อนผ่านห้องที่เงียบสงบซึ่งเป็นท่วงทํานองที่มีเสน่ห์ที่เกิดจากการเต้นรําอย่างระมัดระวังของนิ้วมือบนโคโตะ ในอีกช่วงเวลาหนึ่งเสียงกระซิบที่ไม่มีตัวตนของขลุ่ยชาคุฮาจิเติมเต็มอากาศลมหายใจแต่ละครั้งจะกลายเป็นความสามัคคีที่ชั่วคราวและสวยงาม สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องดนตรี แต่เป็นเสียงจากอดีตบรรยายเรื่องราวที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์ความหลงใหลและความเข้าใจที่ซับซ้อนเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ พวกเขาเป็นรากฐานของดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมซึ่งเป็นซาวด์สเคปที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งแต่ละโน้ตสะท้อนถึงอารยธรรมแต่ละจังหวะเป็นศูนย์รวมของวัฒนธรรม'หัวใจเต้นแรง
ยินดีต้อนรับสู่การสํารวจที่ครอบคลุมของพรมที่อุดมไปด้วยนี้ดําน้ําลึกเข้าไปในโลกของ koto, shakuhachi และเครื่องดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมอื่น ๆ จากเสียงสะท้อนที่มีชีวิตชีวาของดนตรีพื้นบ้านไปจนถึงซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของดนตรีในศาลความเครสเซนโดที่น่าทึ่งของดนตรีโรงละครไปจนถึงวงดนตรีที่กลมกลืนกันของการประพันธ์เครื่องดนตรีคู่มือนี้นําเสนอมุมมองแบบพาโนรามาของญี่ปุ่น'มรดกทางดนตรี
ไม่ว่าคุณจะ'นักชาติพันธุ์วิทยาหน้าใหม่หรือนักเดินทางที่กระตือรือร้นที่กําลังมองหาการเดินทางทางวัฒนธรรมนี่คือคําเชิญของคุณที่จะดื่มด่ํากับท่วงทํานองที่หล่อหลอมและยังคงกําหนดเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่น ร่วมกันให้'เริ่มต้นการเดินทางที่ไพเราะนี้ค้นพบและชื่นชมมรดกของเสียงที่สะท้อนจิตวิญญาณของญี่ปุ่น
สํารวจญี่ปุ่น's เพลงพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวา
ญี่ปุ่น's folk music หรือ Min'โยเป็นหน้าต่างสู่ชีวิตประจําวันของผู้คนจังหวะของมันสะท้อนกับจังหวะการทํางานและเนื้อเพลงที่สะท้อนเรื่องราวจากหลากหลายสาขาอาชีพ แนวเพลงนี้มีความหลากหลายพอ ๆ กับประเทศโดยแต่ละภูมิภาคมีสไตล์และรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ เพลงพื้นบ้านเป็นฉากหลังของเทศกาลตามฤดูกาลการทําฟาร์มชุมชนการเดินทางตกปลาและอื่น ๆ ในขณะที่ดนตรีเรียบง่ายมีเสียงสะท้อนของผู้คน'อารมณ์ร่วม—ความสุข ความโศกเศร้า ความรัก และความปรารถนา—ทําให้เป็นประสบการณ์ที่สัมพันธ์กันอย่างลึกซึ้งและเป็นมนุษย์
ฝังวิดีโอ: เพลงเกอิชาญี่ปุ่น
เครื่องดนตรีเช่น shamisen, lute สามสายมักจะมาพร้อมกับเสียงร้องที่แข็งแกร่งเพิ่มความลึกให้กับเสียงโดยรวม Shakuhachi และ Koto ยังมีอยู่ใน Min บางรุ่น'โยกับโน้ตที่หลอกหลอนไม่มีตัวตนของชาคุฮาจิและความกลมกลืนที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนของโคโตะที่เพิ่มเลเยอร์ให้กับพรมดนตรีที่อุดมไปด้วย การผสมผสานที่เกิดขึ้นเป็นท่วงทํานองที่สะท้อนซึ่งไม่เพียง แต่จับสาระสําคัญของภูมิทัศน์ที่มีต้นกําเนิด แต่ยังรวมถึงหัวใจของผู้ที่ไปถึงไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ที่ไหน ญี่ปุ่น'ดนตรีพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวาเป็นเครื่องเตือนใจที่สวยงามว่าหัวใจสําคัญของการดํารงอยู่ของมนุษย์โดยไม่คํานึงถึงความแตกต่างทางภูมิศาสตร์หรือวัฒนธรรมของเราประสบการณ์ทางอารมณ์ของเรารวมเราทุกคนเข้าด้วยกัน
ดื่มด่ํากับความยิ่งใหญ่ของดนตรีในราชสํานักญี่ปุ่น
เมื่อเรานึกถึงญี่ปุ่น'เพลงในศาลหรือ Gagaku เราถูกส่งย้อนเวลากลับไปยังห้องราชสํานักโดยจินตนาการถึงความยิ่งใหญ่และความซับซ้อนทางวัฒนธรรมของยุคที่ผ่านไป กากาคุ แปลว่า 'เพลงที่ไพเราะ'เป็นเพลงออร์เคสตราที่เก่าแก่ที่สุดในโลก เดิมทีมันถูกแสดงสําหรับราชสํานักและขุนนางโดยมีรากเหง้าย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 8 ดนตรีมีความเคร่งขรึมแต่ลึกซึ้งให้ความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่และความเคารพ มันรวบรวมองค์ประกอบต่าง ๆ จากดนตรีจีนเกาหลีและญี่ปุ่นพื้นเมืองดังนั้นจึงแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานที่สวยงามซึ่งสะท้อนการแลกเปลี่ยนทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่หล่อหลอมญี่ปุ่น
ฝังวิดีโอ: Gagaku - เพลงศาลญี่ปุ่นโบราณ (1971)
Gagaku เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีลมเครื่องสายและเครื่องเคาะที่หลากหลายซึ่งแต่ละชิ้นจะเพิ่มบรรยากาศที่โอ่อ่า โชซึ่งเป็นเครื่องดนตรีกกมักจะนําทํานองเพลงด้วยความกลมกลืนที่เป็นเอกลักษณ์ในขณะที่ฮิชิริกิซึ่งเป็นเครื่องดนตรีกกอีกประเภทหนึ่งเพิ่มโทนเสียงที่ทรงพลัง เครื่องดนตรีสตริงเช่น biwa และ koto ก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกันซึ่งเอื้อต่อความซับซ้อนของเสียง ในบรรดาโน้ตที่เหมือนขลุ่ยที่ไม่มีตัวตนของ komabue และ ryuteki และชีพจรจังหวะลึกของกลองไทโกะสร้างซาวด์สเคปที่ซับซ้อน ความยิ่งใหญ่ของดนตรีในราชสํานักญี่ปุ่นเชิญชวนให้คุณดื่มด่ํากับความสง่างามทางประวัติศาสตร์ดื่มด่ํากับการผสมผสานที่น่าดึงดูดใจของดนตรีที่มีความสําคัญทางวัฒนธรรมเช่นเดียวกับที่มีเสน่ห์ไพเราะ
ละครและจังหวะของดนตรีละครญี่ปุ่น
ดนตรีละครญี่ปุ่นที่นําเสนอในรูปแบบดั้งเดิมของละครเช่นคาบูกิและโนห์เป็นส่วนสําคัญของการเล่าเรื่องเพิ่มความเข้มข้นของพล็อตในขณะที่ผสมผสานชีวิตเข้ากับตัวละครและเรื่องราวของพวกเขา รูปแบบดนตรีเหล่านี้ถูกถักทอภายในเข้าไปในเนื้อผ้าของการแสดงจน'ยากที่จะจินตนาการถึงละครที่แฉโดยไม่มีจังหวะหรือ interludes ไพเราะ ตัวอย่างเช่นในคาบูกิดนตรีทําหน้าที่เป็นภาษาอารมณ์ของการแสดงถ่ายทอดสิ่งที่บางครั้งสามารถพูดได้'t และทําให้สามารถเชื่อมต่อกับผู้ชมได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ฝังวิดีโอ: คาบูกิและดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม
ในการแสดงละครเหล่านี้เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมประเภทต่างๆจะเป็นศูนย์กลางซึ่งแต่ละชิ้นช่วยเสริมละครในแบบที่ไม่เหมือนใคร ชามิเซ็นซึ่งเป็นเครื่องดนตรีสามสายเป็นส่วนสําคัญของคาบูกิโทนเสียงอันทรงพลังของมันมักจะกําหนดอารมณ์ของฉาก Fue ขลุ่ยญี่ปุ่นหายใจชีวิตเข้าสู่ช่วงเวลาที่เข้มข้นด้วยโน้ตที่มีชีวิตชีวาและทะลุทะลวง นอกจากนี้ยังสามารถใช้เครื่องดนตรีเช่น koto และ shakuhachi เพิ่มเลเยอร์ให้กับฉากหลังของโซนิค จากนั้น'จังหวะของกลองไทโกะพร้อมกับการเต้นรําและขับเคลื่อนละคร เมื่อเนื้อเรื่องหนาขึ้นและดนตรีสร้างขึ้นผู้ชมจะถูกดึงเข้าสู่หัวใจของเรื่องราวดื่มด่ํากับละครจังหวะและการวางอุบายของดนตรีละครญี่ปุ่นอย่างเต็มที่
เดินผ่านโรงละครคาบุกิซะ สถานที่สำหรับการแสดงคาบูกิแบบดั้งเดิม
พรมอันเข้มข้นของดนตรีบรรเลงญี่ปุ่น
โลกของดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเป็นพรมผืนใหญ่ที่ทอด้วยด้ายของเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์และน่าดึงดูดมากมาย เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นที่มีเสียง ประวัติศาสตร์ และบทบาทที่แตกต่างกันมีส่วนช่วยสร้างซาวด์สเคปที่หลากหลายและหลากหลายของดนตรีญี่ปุ่น วันนี้เราจะมาสํารวจเครื่องดนตรีที่โดดเด่นเหล่านี้และผลงานของพวกเขาในซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของญี่ปุ่น'มรดกทางดนตรี
1. Koto: ความสามัคคีอันน่าหลงใหล
เมื่อคุณได้ยินโคโตะซึ่งเป็นเครื่องดนตรีคล้ายซิเธอร์สิบสามสาย'ได้ยินชิ้นส่วนของญี่ปุ่น'วิญญาณ. โคโตะเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีญี่ปุ่นให้เสียงที่มีเสน่ห์ราวกับลําธารบนภูเขาที่ลดหลั่นกันหรือเงียบสงบราวกับสายลมที่พัดผ่านดอกซากุระ เครื่องมือ'ร่างกายที่ยาวเรียวและงานฝีมืออันวิจิตรบรรจงที่เข้าสู่การสร้างสรรค์ช่วยเพิ่มความลึกลับทําให้เป็นเครื่องมือที่มีเสน่ห์ทางสายตาและมีเสน่ห์อย่างแท้จริง
ฝังวิดีโอ: さくら(ซากุระ) 25 絃箏 (25 สตริงโคโตะ)
ดนตรีของโคโตะเป็นการผสมผสานที่กลมกลืนกันของท่าทางการถอนขนที่ละเอียดอ่อนและการกวาดที่จับการแสดงออกที่หลากหลาย ระบบการปรับแต่งที่เป็นเอกลักษณ์และสะพานที่ปรับได้ช่วยให้นักดนตรีสามารถปรับเปลี่ยนแต่ละสตริงได้'ระดับเสียงที่เอื้อต่อซาวด์สเคปที่หลากหลาย ความยืดหยุ่นนี้ทําให้โคโตะสามารถปรับตัวและเติบโตผ่านยุคแนวเพลงและสไตล์ที่หลากหลายตั้งแต่ดนตรีราชสํานักที่สง่างามในสมัยเฮอันไปจนถึงการประพันธ์เพลงสมัยใหม่ที่มีชีวิตชีวาในปัจจุบัน ทุกโน้ตจากโคโตะเชิญชวนผู้ฟังเข้าสู่โลกที่ซับซ้อนของการเล่าเรื่องที่ไพเราะทําให้ภูมิทัศน์อารมณ์และนิทานของญี่ปุ่นมีชีวิตชีวาในแบบที่คําพูดมักจะทําได้'t. ไม่ว่าจะเป็น'เป็นเพลงพื้นบ้านที่จริงใจหรือชิ้นส่วนออร์เคสตราที่ซับซ้อนความสามัคคีที่มีเสน่ห์ของโคโตะทําให้รอยประทับที่น่าจดจําบนผืนผ้าใบของดนตรีญี่ปุ่น
2. Shakuhachi: ขลุ่ยเซน's Echoes
Shakuhachi ขลุ่ยไม้ไผ่แบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นเป็นมากกว่าเครื่องดนตรี มัน'เป็นสัญลักษณ์ของพุทธศาสนานิกายเซนบันทึกที่ไม่มีตัวตนของมันมักจะทําหน้าที่เป็นเส้นทางสู่การทําสมาธิและการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณ คําว่า "ชาคุฮาจิ" หมายถึงความยาวดั้งเดิมของขลุ่ย 1.8 shaku ซึ่งเท่ากับประมาณ 54.5 เซนติเมตร อย่างไรก็ตามเครื่องมืออเนกประสงค์นี้อาจแตกต่างกันไปในแต่ละรูปแบบให้โน้ตที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีตั้งแต่เสียงฮัมที่ลึกและผ่อนคลายไปจนถึงเสียงนกหวีดที่ดังกึกก้อง
ฝังวิดีโอ: 尺八 SHAKUHACHI ขลุ่ย - Rodrigo Rodriguez - ดนตรีญี่ปุ่นร่วมสมัย
คุณลักษณะเฉพาะของ shakuhachi อยู่ที่ความสามารถในการผลิตเสียงมากมายจากวัสดุที่ง่ายที่สุด - ความยาวของไม้ไผ่ ดนตรี Shakuhachi มีความหมายเหมือนกันกับแก่นแท้ของเซนเสียงที่เงียบสงบของมันส่งเสริมการวิปัสสนาและความสงบสุข กระนั้นก็พบว่าการหายใจชีวิตเข้าสู่ดนตรีพื้นบ้านสร้างบรรยากาศในการแสดงละครและให้เสียงกับองค์ประกอบที่ทันสมัย ท่วงทํานองที่หลอกหลอนของ shakuhachi สะท้อนผ่านพงศาวดารของดนตรีญี่ปุ่นสัมผัสหัวใจด้วยน้ําเสียงที่เงียบสงบและรอบคอบ ในแต่ละเสียงสะท้อนมันมีภูมิปัญญาที่ลึกซึ้งของเซนเตือนเราถึงความงามของความเรียบง่ายและพลังของสติ
3. Shamisen: สามสตริงที่ร้องเพลง
ชามิเซ็นเป็นเครื่องดนตรีสตริงแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่ดึงดูดผู้ชมมาอย่างยาวนานด้วยเสียงที่โดดเด่นและการแสดงตนที่น่าสนใจ มัน'เป็นลูทสามสายและเสียงของมันสามารถจดจําได้ง่ายจับโทนเสียงที่หลากหลายตั้งแต่เสียงสะท้อนที่ลึกเหมือนกลองไปจนถึงทํานองที่ดังก้องกังวาน ชามิเซ็น'เพลงไม่ได้เพิ่งได้ยิน มัน'รู้สึก. มันเชิญจังหวะการแตะเท้าและการมีส่วนร่วมที่มีชีวิตชีวาซึ่งมักจะทําให้ผู้ชมหลงเสน่ห์
ฝังวิดีโอ: สาว Shamisen Ki&Ki - สึการุ จงการา บุชิ
การเล่นชามิเซ็นเกี่ยวข้องกับการตีสายด้วยพลับพลาขนาดใหญ่หรือที่เรียกว่าบาชิ แรงของ bachi ไม่เพียง แต่ในสายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงร่างกายที่ปกคลุมด้วยผิวหนังของเครื่องดนตรีทําให้เกิดเสียงจังหวะและกระทบเพิ่มเลเยอร์พิเศษให้กับทํานองเพลง มัน'พบได้ในแนวเพลงญี่ปุ่นที่หลากหลายตั้งแต่จังหวะที่มีชีวิตชีวาของดนตรีพื้นบ้านไปจนถึงละครที่เข้มข้นของโรงละครคาบูกิและแม้แต่ในเพลงป๊อปและร็อคร่วมสมัย เครื่องมือ'ความเก่งกาจและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ทําให้มันดึงดูดใจสากลทําให้เป็นไอคอนที่ยั่งยืนของดนตรีญี่ปุ่น ผ่านเสียงของชามิเซ็นคุณสามารถได้ยินสามสายร้องเพลงนิทานของญี่ปุ่น'อดีตปัจจุบันและคําใบ้ของอนาคตที่กําลังพัฒนา
4. Hichiriki: เสียงอันแข็งแกร่งของประเพณี
ฮิชิริกิซึ่งเป็นเครื่องดนตรีลมญี่ปุ่นแบบสองกกมักถูกขนานนามว่า "เสียงที่แข็งแกร่ง" ของเพลงศาล Gagaku น้ําเสียงที่ทะลวงและทรงพลังของมันสั่งการความสนใจตัดผ่านวงดนตรีออร์เคสตราเพื่อยืนยันการมีอยู่ของมัน แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ฮิชิริกิ'ผลกระทบต่อดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมนั้นปฏิเสธไม่ได้ด้วยประวัติศาสตร์ที่มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8
ฝังวิดีโอ: Gagaku: เครื่องมือลม
แม้ว่าฮิชิริกิอาจไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางเท่ากับเครื่องดนตรีญี่ปุ่นอื่น ๆ แต่เสียงที่เป็นเอกลักษณ์และบทบาทสําคัญในดนตรีแบบดั้งเดิมทําให้เป็นเครื่องดนตรีที่มีความสําคัญทางวัฒนธรรมอย่างมาก มันมีรูปทรงกระบอกและมักจะทําจากไม้ไผ่ที่มีปากเป่าที่ทําจากกก เมื่อเล่น hichiriki จะสร้างเสียงแหลมสูงและค่อนข้างจมูกซึ่งในขณะที่โดดเด่นในตอนแรกสามารถแสดงความแตกต่างทางอารมณ์ได้หลากหลาย จากเพลงราชสํานักอันศักดิ์สิทธิ์ของพระราชวังอิมพีเรียลโบราณไปจนถึงท่วงทํานองอันศักดิ์สิทธิ์ของพิธีกรรมชินโต'เสียง s เป็นเครื่องเตือนใจที่ฉุนเฉียวของญี่ปุ่น'ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวา มันยังคงสะท้อนเสียงที่แข็งแกร่งของประเพณีในหัวใจของดนตรีญี่ปุ่น
5. Komabue: ขลุ่ย's กระซิบบนเวที
โคมาบูเอะ (Komabue) ขลุ่ยตามขวางที่ทําจากไม้ไผ่ เป็นขลุ่ยที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักแต่มีเสน่ห์ต่อโลกแห่งดนตรีญี่ปุ่น มันนําเสียงกระซิบของลมผ่านร่างกายที่เพรียวบางปล่อยออกมาในท่วงทํานองที่มีตั้งแต่นุ่มและผ่อนคลายไปจนถึงมีชีวิตชีวา พบมากใน Gagaku ประเทศญี่ปุ่น'เพลงศาลโบราณ Komabue ได้รับการประดับประดาเวทีด้วยดนตรีที่อ่อนโยนมานานหลายศตวรรษ
ฝังวิดีโอ: 高麗笛 Komabue 高麗壱越調 意調子
โคมาบูเอะ'ขนาดที่เล็กกว่าเมื่อเทียบกับขลุ่ยอื่น ๆ เช่น ryuteki ช่วยให้สามารถสร้างโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และแหลมสูงซึ่งสามารถแสดงออกได้อย่างเหลือเชื่อ นักดนตรีมักใช้คุณภาพนี้เพื่อจําลองเสียงนกหรือสร้างบรรยากาศที่ลอยและเหมือนฝันในการแต่งเพลง เสียงกระซิบที่นุ่มนวลแต่ชวนให้นึกถึงโคมาบูเอะให้ความแตกต่างกับพรมที่อุดมไปด้วยเสียงจากเครื่องดนตรี Gagaku อื่น ๆ นําความสมดุลที่ละเอียดอ่อนมาสู่วงดนตรี ดนตรีของโคมาบูเอะไม่ว่าจะสะท้อนผ่านห้องโถงใหญ่ของพระราชวังหรือเพิ่มบรรยากาศของโรงละครขนาดเล็กอย่างเงียบ ๆ ก็มาพร้อมกับความสง่างามที่ยั่งยืนและเสน่ห์ที่ละเอียดอ่อนของดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม
6. Sho: The Ancient Harmonies กลับมาอีกครั้ง
โชซึ่งเป็นเครื่องดนตรีฟรีกกคล้ายกับอวัยวะปากเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม ด้วยต้นกําเนิดของมันสืบย้อนไปถึงราชสํานักโบราณของราชวงศ์จีนโชได้เดินทางไปญี่ปุ่นประมาณศตวรรษที่ 8 และตั้งแต่นั้นมาก็ยังคงเป็นส่วนสําคัญของ Gagaku ประเทศญี่ปุ่น'เพลงในราชสํานัก เสียงที่ไพเราะอย่างหลอนมักถูกเปรียบเทียบกับนกฟีนิกซ์ในตํานาน'ร้องไห้เพิ่มชั้นของความงามที่ไม่มีตัวตนให้กับความยิ่งใหญ่ของเพลงศาล
ฝังวิดีโอ: Oshikicho no Choshi (แบบดั้งเดิม) - Naomi Sato (sho)
โชประกอบด้วยท่อไม้ไผ่เรียวยาว 17 ท่อ แต่ละท่อมีกกโลหะ ท่อเหล่านี้ติดอยู่กับห้องลมที่ทําจากไม้เคลือบ แม้จะมีโครงสร้างที่ดูซับซ้อน แต่เสียงที่ได้คือความกลมกลืนที่ยอดเยี่ยมที่'ทั้งสงบและยกระดับ ใน Gagaku, sho'บทบาทของ s คือการให้อันเดอร์โทนที่กลมกลืนกันเติมวงดนตรีด้วยคอร์ดที่ยั่งยืนซึ่งสร้างบรรยากาศลึกลับ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาโชยังพบทางเข้าสู่ดนตรีร่วมสมัยความกลมกลืนโบราณของมันกลับมาอีกครั้งและชื่นชมจากผู้ชมสมัยใหม่ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ไม่เพียง แต่ห่อหุ้มจิตวิญญาณของดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม แต่ยังช่วยเพิ่มภูมิทัศน์เสียงที่พัฒนาขึ้นของวงการดนตรีทั่วโลก
7. Biwa: ก้าวข้ามสายประวัติศาสตร์
Biwa ลูทคอสั้นเป็นสัญลักษณ์ของญี่ปุ่น'ประเพณีทางดนตรีที่ขัดขวางคอร์ดของประวัติศาสตร์ ด้วยต้นกําเนิดในราชวงศ์ถังของจีน biwa จึงเข้าสู่ญี่ปุ่นประมาณศตวรรษที่ 7 เมื่อเวลาผ่านไปมันพัฒนาเป็นรูปแบบต่าง ๆ แต่ละรูปแบบมีคุณสมบัติและฟังก์ชั่นที่เป็นเอกลักษณ์ เสียงที่แข็งแกร่งและทรงพลังของบิวะนั้นดังก้องกังวานพอ ๆ กับการเล่าเรื่องที่มักจะมาพร้อมกับเติมอากาศด้วยการเล่าเรื่องและประวัติศาสตร์โบราณที่ไพเราะ
ฝังวิดีโอ: Satsuma Biwa ที่ Sengan-en
ตามเนื้อผ้า biwa เป็นเครื่องมือที่เลือกของพระสงฆ์ในพระพุทธศาสนากวีเดินทางและนักดนตรีในราชสํานักเสียงของมันบรรยายนิทานสงครามมหากาพย์อุปมาทางพุทธศาสนาและตํานานพื้นบ้าน เทคนิคการดีดตัวและการถอนขนอย่างรวดเร็วรวมกับเสียงสะท้อนของนักแสดงสร้างรูปแบบการเล่าเรื่องที่น่าสนใจซึ่งส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมญี่ปุ่น แม้ว่าความนิยมจะลดลงด้วยการถือกําเนิดของรูปแบบความบันเทิงที่ทันสมัยมากขึ้น แต่การฟื้นคืนความสนใจในดนตรีแบบดั้งเดิมได้นํา biwa กลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้ง วันนี้มันยังคงดิ้นรนสายของประวัติศาสตร์เพลงของมันสอดคล้องกับการเต้นของหัวใจของญี่ปุ่น'อดีตทางวัฒนธรรมอันยาวนานและสะท้อนสู่อนาคตของวิวัฒนาการทางดนตรี
บทสรุป
ในขณะที่เราสรุปการเดินทางที่ไพเราะของเราผ่านอาณาจักรที่น่าดึงดูดใจของดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเราได้เห็นแล้วว่าเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์แต่ละชิ้นมีส่วนช่วยในการบรรเลงพรมที่อุดมสมบูรณ์ของญี่ปุ่นได้อย่างไร'มรดกทางดนตรี แต่ไม่มีสิ่งทดแทนสําหรับการสัมผัสกับวัฒนธรรมที่กลมกลืนกันนี้โดยตรง เช่นเดียวกับที่เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นนําท่วงทํานองที่เป็นเอกลักษณ์มาสู่ซิมโฟนีทุกแง่มุมของญี่ปุ่นก็บอกเล่าเรื่องราวที่แตกต่างกันซึ่งเป็นเรื่องราวที่ได้ยินและเห็นได้ดีที่สุดด้วยตนเอง
ที่ การเดินทางไปญี่ปุ่นเราทําให้เรื่องราวเหล่านี้มีชีวิตชีวาผ่านทัวร์ที่คัดสรรมาอย่างพิถีพิถันของเรา เราขอเชิญคุณมาดื่มด่ํากับพรมวัฒนธรรมอันรุ่มรวยของญี่ปุ่นอย่างแท้จริงไม่ว่าจะเป็นทิวทัศน์ของเมืองที่มีชีวิตชีวาวัดที่เงียบสงบภูมิทัศน์ธรรมชาติที่สวยงามหรือการแสดงสดที่ปลุกเร้าจิตวิญญาณของดนตรีแบบดั้งเดิม ทัวร์ที่ปรับแต่งมาโดยเฉพาะของเรารับประกันประสบการณ์ที่น่าจดจําของแก่นแท้ของญี่ปุ่น ดังนั้นหากการสํารวจดนตรีญี่ปุ่นนี้กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของคุณทําไมไม่ปล่อยให้การผจญภัยครั้งต่อไปของคุณเป็น 'การเดินทางไปญี่ปุ่น'? เยี่ยมชมเว็บไซต์ของเราเพื่อสํารวจและ จองทัวร์และให้เราแนะนําคุณในการเดินทางผ่านจังหวะที่มีเสน่ห์ของญี่ปุ่น'หัวใจและจิตวิญญาณ เริ่มต้นการผจญภัยทางดนตรีของคุณวันนี้!
สัมผัสความตื่นเต้นและละครของโรงละครญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม
คําถามที่พบบ่อย
ถาม: เครื่องดนตรีหลักที่ใช้ในดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมคืออะไร?
Ans: เครื่องดนตรีหลักที่ใช้ในดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม ได้แก่ เครื่องสายเช่น Koto และ Shamisen เครื่องดนตรีลมเช่น Shakuhachi, Hichiriki, Komabue และ Sho และ Biwa ซึ่งเป็นลูทชนิดหนึ่ง
ถาม: ความสําคัญของโคโตะในดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมคืออะไร?
ตอบ: Koto ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายถือเป็นเครื่องดนตรีประจําชาติของญี่ปุ่น เสียงที่มีเสน่ห์ของมันเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีแบบดั้งเดิมและมีประวัติศาสตร์อันยาวนานซึ่งแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของดนตรีญี่ปุ่น
ถาม: Shakuhachi มีความพิเศษอย่างไร?
ตอบ: Shakuhachi ซึ่งเป็นขลุ่ยไม้ไผ่นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพราะมีความเกี่ยวข้องกับพุทธศาสนานิกายเซน เสียงที่สวยงามและใคร่ครวญมักใช้สําหรับการทําสมาธิและการรักษา
ถาม: ฉันจะได้สัมผัสกับดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมขณะมาเที่ยวญี่ปุ่นได้อย่างไร?
ตอบ: ด้วยทัวร์ที่จองผ่าน Trip to Japan คุณสามารถสัมผัสกับการแสดงสดของดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม ทัวร์ของเรานําเสนอประสบการณ์ทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย รวมถึงการเยี่ยมชมสถานที่แสดงดนตรีและเทศกาลที่มีการแสดงดนตรีแบบดั้งเดิม เยี่ยมชมเว็บไซต์ของเราสําหรับข้อมูลเพิ่มเติมและจองทัวร์
